Senin, 1 Oktober 2018

Pada malam hari ini saya mengikuti latihan UKM TSD. Materi yang dibahas pada hari ini adalah olah vokal. Olah vokal kali ini berbeda dengan olah vokal pada umumnya, cara bergerak, cara nafas, dan mengolah otot bagian tubuh pun tidak kalah penting. Untuk mengawali atau mendasari latihan olah vokal, kami memulainya dengan pemanasan seperti biasa. Kemudian kami masuk ke materi inti yaitu olah vokal.

Latihan yang diberikan adalah dengan senam atau berolah raga dengan bagian perut. Segala sesuatu latihan yang berhubungan perut dilakukan. Mulai dari metode Suzuki, sudut, dan lempar kaki. Mungkin hanya sedikit latihan yang dilakukan. Namun dari ketiga latihan tersebut ada beberapa alur yang harus dilalui sehingga seakan gerakan yang sama diulangi beberapa kali. Tujuan latihan itu adalah melatih otot perut yang dimiliki para aktor.

Mengapa itu perlu? Karena pada nantinya, seorang pemeran harus bisa mengucapkan dialog dengan menggunakan teknik pernapasan perut. Ketika otot perut sudah terbiasa, maka akan mudah bagi pemeran untuk melakukan pernapasan perut.

Setelah latihan pengolahan otot perut, sutradara menambahkan latihan pernafasan. Ada dua jenis pernafasan yang saya ikuti, yaitu nafas anjing dan mengendalikan tempo nafas saat berjalan. Seperti diketahui bahwa ketika anjing bernafas rata-rata menjulurkan lidah dan telihat terengah-engah. Hal yang sama saya lakukan. Terlihat mudah namun sulit karena nafas, gerakan perut serta suara terengah-engah harus bisa keluar berirama. Setelah latihan nafas anjing selesai, lanjut pada mengatur tempo nafas saat jalan.

Ketika sutradara berkata “dua”, maka kami diharuskan untuk menarik nafas selama dua hitungan dan membuang nafas selama dua hitungan juga. Hitungan tesebut dilakukan menggunakan kaki (berjalan). Contohnya ketika berkata dua, maka kita melangkahkan kaki kanan-kiri sembari ambil nafas dan kanan-kiri untuk buang nafas. Ketika tiga berarti kanan-kiri-kanan dan dibuang kiri-kanan-kiri. Tempo yang dilakukan seirama dengan langkah kaki. Saya pun melakukan variasi langkah. Ada yang saya buat langkah cepat dan lambat.

Materi terakhir olah vokal yang saya dapatkan adalah intonasi. Di dalam intonasi ada empat komponen yang harus dipahami, yaitu jeda, tempo, timbre, dan nada. Keempat ini merupakan hal yang sangat penting juga untuk seorang pemeran. Dengan adanya intonasi penonton bisa tahu dialog yang diucapkan tokoh mengandung muatan emosi sedih, senang, marah, jengel, atau yang lainnya. Ketika intonasi dalam naskah tidak ada maka hanya seperti membaca buku atau berita saja. Saya mendapatkan materi yang membuat saya tertarik.

Saya ada kesulitan dibagian timbre. Bagian timbre ini menurut saya paling seru namun juga paling sulit diatara ketiga komponen lainnya. Saya sebelumnya juga belum pernah mengetahui timbre yang ada dalam pementasan. Namun saya tetap belajar untuk memahaminya.

Leonardus Dwi Cahya Nugraha (Cahya).

“Aduh, badan gue sakit-sakit”
“Gila, betis gue serasa ditarik”
“Hampir lupa gue sama materi yang tadi, udah jarang banget kaya gitu!”

Itu adalah pikiran yang datang di masing-masing pelaku latihan hari Senin, 24 September 2018 kemarin di Gedung Kampus 1. Materi latihan hari itu, olahraga. Raga, salah satu aspek yang kami kembangkan untuk proses mendalami naskah ini nantinya. Selebihnya ada olahrasa, olahvokal dan olahpangan. Oh tidak, kami tidak menyentuh bagian pangan. Itu bagian yang sudah dikondisikan.

Rabu, 26 September 2018
Pada malam hari ini saya mengikuti latihan dalam UKM TSD. Pada latihan hari ini, saya diberikan materi mengenai olah tubuh. Awalnya kami melakukan pemanasan dengan berlari, berjalan dengan tumit, bagian luar telapak kaki, dan bagian dalam telapak kaki. Dari hal tersebut kaki saya terasa tidak kuat ketika berjalan dengan tumit. Mungkin bisa dilihat bahwa tumit yang dimiliki itu cukup tebal. Namun bagi saya untuk berjalan dengan tumit, saya merasa tidak kuat untuk mejalani dengan waktu yang lama.

Main teater itu ternyata engga bisa sembarangan main aja. Banyak hal yang harus diperhatikan dan dipertimbangkan setiap detailnya. Salah satu hal atau unsur yang perlu diperhatikan baik-baik adalah tangga dramatika. Sebuah pertunjukkan teater tanpa memperhatikan tangga dramatika kayaknya kurang asik aja gitu. Kurang ada naik-turun muatan emosi yang bisa membuat penonton emosi atau perasaannya juga naik-turun saat menonton pertunjukkan tersebut.

Setelah mengikuti kelas keaktoran tentang tangga dramatika yang diselenggarakan oleh Teater Seriboe Djendela pada Jumat, 21 September 2018 saya jadi punya beberapa pengetahuan baru tentang tangga dramatika yang selama ini tidak saya dapatkan pada proses-proses sebelumnya. Sangat menarik menurut saya bisa mengenal lebih dalam tentang tangga dramatika. Apalagi, saya pribadi baru tahu kalau tangga dramatika memiliki urutan, yaitu eksposisi, komplikasi, klimaks, resolusi, dan kesimpulan. Selama ini saya pikir tangga dramatika hanya sekedar permainan emosi atau perasaan dalam sebuah pertunjukkan teater saja. Namun ternyata ada urutan atau elemen di dalam tangga dramatica yang secara tidak langsung bisa memberikan kontrol seberapa tinggi tensi emosi atau perasaan pada bagian-bagian tertentu.

Selain urutan dari tangga dramatika yang baru saya ketahui, yang lebih menariknya lagi adalah ternyata tangga dramatika bisa ditentukan dengan cara menentukan beat dari naskah tersebut. Kumpulan beat yang telah ditentukan itulah yang kemudian menjadi titik-titik yang bisa ditarik garis membentuk tangga dramatika.

Proses yang kita lakukan Sabtu lalu (21/9) bertempat di rumah Mas Agathon, sesepuh Teater Seriboe Djendela. Bagi saya dan mungkin beberapa teman, ini adalah kali pertama berkunjung ke sana. Saat memasuki rumah, kami disambut dengan vespa dan ornamen-ornamen antik yang memesona. Tumpukan buku yang memenuhi sudut ruang tamu membuat hati makin bergejolak. Suasanya begitu nyaman dan sejuk karena banyak tanaman hias di luar maupun di dalam rumah.

Saat aktor, sutradara, dan pengamat sudah lengkap, kita pindah ke lantai atas. Agenda di hari itu adalah membaca dan membedah karakter dari naskah yang digarap. Tapi ada usulan dari Mas Aga untuk tidak sekedar membaca, tetapi sekalian mengekplore ruang gerak dan beradegan. Ruangan itu memang sebelas dua belas dengan setting di naskah yang kita garap. Jadi waktu itu kita membaca dialog sembari benar-benar melakukan apa yang tertulis di naskah. Butuh konsentrasi, fokus, teliti, dan kepekaan antar tokoh ketika membaca sembari beradegan. Terlebih waktu itu kita belum terlalu akrab dengan naskah.

Setelah kurang lebih satu jam membaca naskah, kita merefleksikan apa saja yang kita rasa dan temukan. Disambung dengan perbincangan mengenai karakter dalam naskah. Ada beberapa metode untuk menganalisis karakter. Menurut Yapi Tambayong (2000), saat menganalisis karakter dia membaginya menjadi empat aspek. Diantaranya adalah dari segi historis, fisiologis, sosiologis, dan filosofis.